□ 記者 唐冰

　　第29屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)所有獎(jiǎng)項(xiàng)揭曉的第二天，上海市浦東新區(qū)川沙影劇院里，秦腔《再續(xù)紅梅緣》選段深深打動(dòng)了觀眾。

　　就在前一天晚上，憑借在這出戲中一人飾演二角的精湛表演，陜西省戲曲研究院院長(zhǎng)李梅摘得上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)組委會(huì)特別獎(jiǎng)。天道酬勤，這已是她第三次捧起“白玉蘭”獎(jiǎng)杯。

　　《再續(xù)紅梅緣》李梅飾演盧昭容(資料圖片)

　　“‘白玉蘭’是撐起我夢(mèng)想的羽翼和能量”

　　著名作家陳彥在他的小說(shuō)《主角》中寫(xiě)道，能成為舞臺(tái)主角者無(wú)非三種人：一是確有蓋世藝術(shù)天分，“錐處囊中”，鋒利無(wú)比，其銳自出者;二是能吃得人下苦，練就“驚天藝”，方為“人上人”者;三是尋情鉆眼、拐彎抹角而“登高一呼”、偶露崢嶸者。

　　李梅或許是第一二種的結(jié)合體。

　　1980年，11歲的李梅考入陜西省戲曲研究院。當(dāng)時(shí)的她不曾想到，無(wú)論時(shí)光的步履或徐或疾，此后秦腔伴她如影隨形，猶如穿梭生命中的煦煦和風(fēng)。

　　“我常說(shuō)，我的藝術(shù)生涯是伴著改革開(kāi)放一起成長(zhǎng)起來(lái)的。”到明年，李梅進(jìn)入戲曲界就整整40年了，從七年坐科到加入青年團(tuán)、當(dāng)副團(tuán)長(zhǎng)，再到擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)、院長(zhǎng)，李梅說(shuō)：“戲曲研究院就像是母親一般一直呵護(hù)著我，是這里的秦腔沃土滋養(yǎng)了我，培育了我。”

　　李梅一直執(zhí)著于這樣的信念：要取得藝術(shù)成就，成為藝術(shù)家，必須是在擁有天賦的基礎(chǔ)上，再付出千百倍的勤奮和努力。

　　“大家看到的只是你在舞臺(tái)上的表演，你獲得了哪些獎(jiǎng)勵(lì)和榮譽(yù)，但是這背后的艱辛，尤其是作為一名戲曲演員，要經(jīng)歷更長(zhǎng)的培養(yǎng)周期，這些都需要自己一步步勤懇地付出。”

　　2005年，對(duì)于李梅來(lái)說(shuō)，是得與失的一年。

　　這一年，在《遲開(kāi)的玫瑰》這出戲接受?chē)?guó)家藝術(shù)精品驗(yàn)收的關(guān)鍵時(shí)刻，李梅身處重癥監(jiān)護(hù)室的父親，被醫(yī)院下達(dá)了病危通知書(shū)。

　　“那時(shí)我還在舞臺(tái)上排練，但能很明顯感受到心被牽扯著的撕裂般的疼痛。”當(dāng)戲排到第五場(chǎng)時(shí)，李梅再也撐不住了，發(fā)著高燒倒在了舞臺(tái)上。“當(dāng)我清醒過(guò)來(lái)的時(shí)候，弟弟來(lái)到醫(yī)院，告訴我父親已經(jīng)不在了。”沒(méi)能在父親彌留之際陪在身邊，成了李梅最為遺憾的一件事。

　　還是在2005年，憑借在眉戶(hù)現(xiàn)代戲《遲開(kāi)的玫瑰》中飾演喬雪梅一角，李梅摘得第15屆“上海白玉蘭戲劇表演主角獎(jiǎng)”。“唱出了眉戶(hù)曲調(diào)的優(yōu)雅、委婉、細(xì)膩，而且在許多唱段中發(fā)展新的板式，加了拖腔變調(diào)，大大增強(qiáng)了眉戶(hù)曲調(diào)的敘事抒情優(yōu)勢(shì)。”這是評(píng)委們對(duì)李梅表演的評(píng)價(jià)。

　　7年后，在秦腔《大樹(shù)西遷》中，李梅的唱腔愈發(fā)顯現(xiàn)出“金嗓子”的優(yōu)勢(shì)，尤其是在終場(chǎng)部分長(zhǎng)達(dá)五十多句的核心唱腔，聲情并茂，一氣呵成，已然成為當(dāng)今秦腔現(xiàn)代劇真正能夠唱得響、傳得開(kāi)、留得住的經(jīng)典名段。憑借這出戲的精湛表演，她梅開(kāi)二度，摘得第20屆“上海白玉蘭戲劇表演主角獎(jiǎng)”。

　　藝術(shù)無(wú)止境。2018年10月25日，講述南宋書(shū)生裴瑞卿與李慧娘、盧昭容傳奇愛(ài)情故事的秦腔《再續(xù)紅梅緣》，在滬上云峰劇院一經(jīng)上演，便征服了上海戲迷。這出借鑒了京劇、越劇、川劇等不同劇種精華，保留了秦腔《游西湖》中《鬼怨·殺生》經(jīng)典橋段及“吹火”絕技的戲，讓上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)組委會(huì)副主任兼秘書(shū)長(zhǎng)沈文忠感慨不已：“秦腔還是大氣厚重，一出來(lái)就能把場(chǎng)子壓住。”

　　3月22日晚，第三次捧起“白玉蘭”獎(jiǎng)杯的李梅，在朋友圈分享了內(nèi)心思緒：“從白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)?wù)Q生的那天起，‘白玉蘭’這顆最為蓬勃的種子，便成為撐起我夢(mèng)想的羽翼和能量。無(wú)論遭遇怎樣的艱辛，她都是我心靈深處最為堅(jiān)韌的守護(hù)，更成為我人生中最溫暖、最圣潔的一道光。今天當(dāng)我第三次捧起這座沉甸甸的獎(jiǎng)杯時(shí)，充滿(mǎn)我心頭的依然是深深地敬畏之情……”

　　“每一個(gè)角色都像是生命中另一個(gè)我”

　　“吹火”之于秦腔，曾相當(dāng)于“變臉”之于川劇。依據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲班社的傳統(tǒng)，其配方和技巧素來(lái)秘不示人。據(jù)說(shuō)史上最厲害的秦腔藝人可以連吹72口。

　　在《主角》一書(shū)中，人物茍存忠為練就這門(mén)絕活，十二三歲就燒光了眉毛、頭發(fā)，渾身上下疤痕累累。

　　“從前的秦腔表演大多是在戶(hù)外，會(huì)受到風(fēng)等外力因素的干擾，所以很難在花樣上創(chuàng)新，只能通過(guò)數(shù)量來(lái)展示技藝高低。”隨著秦腔表演逐漸走進(jìn)封閉的劇場(chǎng)，“吹火”這門(mén)技藝不再受到外力因素的干擾，如何為它賦予更多造型和內(nèi)涵，成了李梅開(kāi)始研究的課題。

　　在對(duì)李慧娘這個(gè)角色的演繹中，李梅創(chuàng)新應(yīng)用了“翻身火”“嘆號(hào)火”等技藝，借以表達(dá)戲中人物的情緒變化。感念于此，戲迷把李慧娘形象地稱(chēng)為“復(fù)仇女神”“火鳳凰”。

　　李梅始終無(wú)法抉擇出，在自己飾演過(guò)的多個(gè)人物角色中，哪一個(gè)才是自己最喜歡的。

　　“每一個(gè)角色都花費(fèi)了大量心血，經(jīng)歷了演繹、重塑、再現(xiàn)的曲折過(guò)程，無(wú)論是《遲開(kāi)的玫瑰》中的喬雪梅、《大樹(shù)西遷》中的孟冰倩，還是《再續(xù)紅梅緣》中的李慧娘和盧朝容，我始終都希望能夠通過(guò)對(duì)人物的不斷塑造，使整個(gè)劇目達(dá)到藝術(shù)性、思想性和觀賞性俱佳的目的。”

　　《再續(xù)紅梅緣》中，大家閨秀李慧娘的典雅端莊、矜持癡情，小家碧玉盧昭容的善良正直、活潑機(jī)靈，被李梅刻畫(huà)得出神入化。“我想最好的狀態(tài)和結(jié)果是，不論是專(zhuān)業(yè)人士還是普通觀眾，都能在觀看時(shí)得到極大的審美愉悅感，都能感受到戲曲的博大精深和獨(dú)特魅力。”

　　戲曲是社會(huì)的鏡子，臺(tái)上生死浮沉、善惡忠奸，演繹的是舞臺(tái)之外的興衰榮辱、悲歡離合。對(duì)人物精雕細(xì)刻追求極致的演繹過(guò)程，被李梅稱(chēng)作是“修行的過(guò)程”。

　　“當(dāng)我是李慧娘的時(shí)候，我就要把自己融入其中，感受她的心路歷程，就仿佛走了一遍她的人生路。每個(gè)人物都是如此，每個(gè)人物都有不同的人生經(jīng)歷，這可不就是一個(gè)修行的過(guò)程嗎?”在給學(xué)生上課時(shí)，李梅常常會(huì)用到一個(gè)詞語(yǔ)——進(jìn)入。

　　“不僅要進(jìn)入人物的生命狀態(tài)，還要進(jìn)入她的靈魂層面。”這是李梅認(rèn)為人物之所以能打動(dòng)人的“精髓”所在，“我不是演她的皮毛，而是要探尋她心靈深處的內(nèi)涵，這是一個(gè)鳳凰涅槃的過(guò)程。”

　　“我總覺(jué)得，我演過(guò)的每一個(gè)角色都像是生命中另一個(gè)我，她所傳達(dá)的也像是我人生中某一階段的感悟。”李梅說(shuō)，“演員是一個(gè)可以體會(huì)百味人生的職業(yè)，有時(shí)我們也像一個(gè)在時(shí)空隧道中穿梭的行者。”

　　“傳承與發(fā)展，就像是火車(chē)的兩條軌道”

　　秦腔粗獷豪放、慷慨激昂、雄渾悲壯、響遏行云。陳忠實(shí)在《我的秦腔記憶》中寫(xiě)道：“秦人創(chuàng)造了自己的腔兒。這腔兒無(wú)疑最適合秦人的襟懷展示。黃土在，秦人在，這腔兒便不會(huì)息聲。”易中天也說(shuō)過(guò)“腔”：“當(dāng)然最厲害的還是秦腔，它不叫‘戲’也不叫“劇”，而是叫做‘腔’。”

　　李梅認(rèn)為，秦腔之所以稱(chēng)之為“腔”，說(shuō)明秦腔表演對(duì)唱腔的重視。“從秦腔的發(fā)展來(lái)看，也一定是先有了唱腔，才逐漸發(fā)展成要素完整的劇目。”

　　秦腔又名“梆子腔”，是我國(guó)西北地區(qū)傳統(tǒng)戲劇。2006年經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)，秦腔被列入首批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。一直以來(lái)，秦腔表演的唱、念、做、打等技藝技巧，以及手、眼、身、法、步等動(dòng)作，都依賴(lài)口傳心授的方式傳承。

　　進(jìn)入新時(shí)代，關(guān)于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承與發(fā)展問(wèn)題的思考越來(lái)越多。在李梅看來(lái)，不論是對(duì)于秦腔還是其他非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，傳承與發(fā)展的道路應(yīng)該像火車(chē)的兩條軌道般并列前行，“不能剝離傳統(tǒng)一味地追求創(chuàng)新，也不能守著傳統(tǒng)重復(fù)唱著老戲。”

　　李梅把秦腔的發(fā)展比喻為一棵樹(shù)的成長(zhǎng)。她說(shuō)，秦腔扎根于西北，更扎根于中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。“傳承”是秦腔這棵大樹(shù)的根，創(chuàng)新則是樹(shù)上不斷生長(zhǎng)的枝葉，只有依附根莖不斷生出新的枝葉，這棵大樹(shù)才會(huì)長(zhǎng)得愈加繁盛。“這就是秦腔的‘守正出新’，也是習(xí)近平總書(shū)記所提出的‘培根鑄魂’。”

　　要做到這些，李梅認(rèn)為，必須重視對(duì)戲曲藝術(shù)人才的培養(yǎng)。“人才輩出才能讓?xiě)蚯鷤鞒懈袘颉?rdquo;多年來(lái)，她在各種平臺(tái)上為戲曲人才的培養(yǎng)發(fā)聲。

　　2018年，履新全國(guó)政協(xié)委員的李梅，又多了一個(gè)為戲曲事業(yè)傳承發(fā)展鼓與呼的平臺(tái)。在今年全國(guó)兩會(huì)上，她提交了《加大后繼人才培養(yǎng)力度推動(dòng)地方戲曲傳承發(fā)展》《關(guān)于設(shè)立“梨園節(jié)”的建議》兩份提案。

　　“地方政府應(yīng)進(jìn)一步加強(qiáng)對(duì)戲曲發(fā)展的政策與資金扶持力度，設(shè)立地方戲曲后備人才扶持基金;盡快出臺(tái)針對(duì)戲曲后繼人才培養(yǎng)的具體政策和舉措，特別是要出臺(tái)支持戲曲院團(tuán)、企業(yè)和學(xué)校合作培養(yǎng)戲曲后繼人才的有關(guān)政策，順應(yīng)戲曲教育多主體合作的規(guī)律。”李梅在提案中建議，政府應(yīng)加大投入力度，將戲曲藝術(shù)后繼人才培養(yǎng)經(jīng)費(fèi)納入當(dāng)?shù)氐陌l(fā)展規(guī)劃和財(cái)政支出預(yù)算，設(shè)立地方戲曲藝術(shù)人才培養(yǎng)專(zhuān)項(xiàng)基金，確保地方戲曲人才培養(yǎng)事業(yè)穩(wěn)定健康發(fā)展。

　　在日常工作中，李梅也傾盡全力培養(yǎng)青年戲曲演員，通過(guò)“以戲帶人”“以戲促演”的方式，給年輕人創(chuàng)造更多的上臺(tái)演出機(jī)會(huì)。

　　從2012年開(kāi)始，陜西省戲曲研究院積極配合教育部、文化和旅游部、財(cái)政部開(kāi)展的“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”活動(dòng)，先后推出了秦腔現(xiàn)代戲《西京故事》和《大樹(shù)西遷》，并在全國(guó)百余所高校巡演;在省內(nèi)，從城市到鄉(xiāng)村，從幼兒園、小學(xué)到大中專(zhuān)院校，陜西省戲曲研究院秦腔演員來(lái)到孩子和大學(xué)生身邊，通過(guò)演出、上戲曲課、辦戲曲社團(tuán)等，讓年輕一代了解秦腔，對(duì)這門(mén)古老的藝術(shù)產(chǎn)生興趣。

　　多年來(lái)，陜西省戲曲研究院秦腔青年人才層出不窮，小梅花秦腔團(tuán)優(yōu)秀青年演員王航、李迎就是其中的代表，他倆分別獲得第29屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎(jiǎng)主角獎(jiǎng)和新人配角獎(jiǎng)。

　　“早點(diǎn)把年輕人推上舞臺(tái)，傳統(tǒng)戲曲的傳承才更有希望。”李梅說(shuō)。代戲《遲開(kāi)的玫瑰》中飾演喬雪梅一角，李梅摘得第15屆“上海白玉蘭戲自己最喜歡的。梅、性和觀賞性俱佳的目的。”梅刻畫(huà)得出神入化。博大精深和獨(dú)特魅力。”過(guò)程”。